סילבי ז׳אן - סילבי ז׳אן

טריו תל אביבי עם אי פי אלבום בכורה שקשה מאוד להגדרה. תקשיבו למשל ל-"קשה לרקוד לבד" - מה זה, אינדי דיסקו פופ חלומי? להכרות נוספת, ראו אינטרו.

רגל סברס - סמל סטטוס

הרוק העברי מאוד התחזק השנה. קיבלנו לא רק את חיה מילר, אלא גם את הרכב האינדי-רוק הנתניתי רגל סברס שלקח את הפיקסיז ושם אותם בפיתה. איתי שומרי כתב ביקורת חדה על אלבום הבכורה שלהם "סמל סטטוס", והם היו פה באינטרו.

The Meatballs - Cut to the Chase

הרכב גאראג'-רוקנרול ממש מלוכלך וכיפי שהוציא אלבום בכורה (בקרוב ויניל), מוזיקה שיכולה להיות בקלות בפסקול הבא של טרנטינו. גם איתם עשינו אינטרו.

Vini Vicious - Sun King

ויני וישס הוציאו רק שיר אחד השנה, אבל כל כך אהבתי אותו שהחלטתי לכלול אותו בסיכום השנה בכל מקרה. הם מושפעים לטענתם מלהקות כמו Queens of the Stone Age ו-Interpol (ראו אינטרו) ואפשר לשמוע את זה.

Saint God - Montefiore

צמד המטאל-גאראג'-שוגייז הישראלי סיינט גוד הוציא אלבום בכורה שמופק ממש היטב עם שירים ברוסית וסאונד מאוד מגוון. אני מופתע שזה לא קיבל תשומת לב - עוד מידע באינטרו.

Knees Please - Why do birds fla'

טריו גראנג'-מטאל ממש אפל, כבד, ואיטי שהוציא אי פי שהוקלט בטייק אחד. שווה לבדוק גם את אלבום הבכורה שלהם שיצא בשנה שעברה ואת האינטרו החושפני.

לטאות הענק מכוכב הניבירו - לטאות הענק מכוכב הניבירו

ללטאות הענק (בתמונה הראשית) היתה שנה נפלאה: הם חיממו את אליס קופר והוציאו אלבום שמתעסק בחיזרים, תוכניות ריאליטי, ותיאוריות קונספירציה. למעשה רוב השירים כבר יצאו באלבום קודם ולואו-פיי יותר, אבל הם שידרגו את ההפקה והוסיפו מלא גיטרות עם ריפים ענקיים - ספייס רוק ישראלי לפרצווף! כתבתי על האלבום עוד כמה דברים בבכורה פה במאזין.

The Name's John - A Place to Call Home

אלבום בכורה להרכב פוסט-רוק צעיר ממגידו (אינטרו). בכלל סצנת הפוסט-רוק הישראלית מבעבעת (גילוי נאות: גם אני בלהקת פוסט-רוק), ובשנה הקרוב נשמע לדעתי עוד ריליסים בז'אנר.

יאיר יונה - חרב

המוזיקאי האקלקטי יאיר יונה הלחין פסקול אינסטרומנטלי למלחמת יום כיפור. זו יצירה מאוד מגוונת שיש בה משהו קצת פוסט-רוקי עם קטעים אינטסטרומנטליים וסימפולי קשר מהמלחמה. יאיר יונה התארח פה וכתב על הסיפורים מאחורי הקטעים של "חרב".

Taas - Diva Replica

הרכב אלקטרוני חדש מירושלים שמאוד מושפע מסצנת האסיד האוס של דטרויט ושיקגו (ראו אינטרו) עם אי פי בכורה טכנואידי.

The Daily Planet - Songs

פרויקט של ג'ינג'י צעיר ושאפתן בשם תום לוי-שטיגלר שמנגן על גיטרת באריטון (ראו אינטרו). הוא הוציא אי פי בכורה תחת השם The Daily Planet עם מוזיקה גרנדיוזית שמזכירה לי את Muse וקצת את Ed Harcourt.

טל פוגל - אל החצר הגדולה

אלבום שני לטל פוגל, סינגרית/סונגרייטרית מקסימה מבאר שבע. זה אלבום עם סאונד יותר גדול וישראלי לעומת הראשון, מלא רגש וסיפור שחבוי תחתיו. היה לי את העונג לשבת איתה לקפה ולראיין אותה לעכבר העיר.

התוכנית משודרת ברדיו הבינתחומי בימי חמישי ב-20:00

הפוסט המאזין ברדיו 156: סיכום האנדרדוגים של שנת ה'תשע"ו הופיע ראשון בהמאזין

1. דמדומים על קו בר-לב

ההשראה לקטע הזה הגיעה מסצנה מדברית, חמה מאד, של מילואימניקים שיושבים על שפת התעלה ודגים. ההווי הצה"לי-גברי הזה תועד יפה ב-"גבעת חלפון", ומתאר סיטואציה שבה כל מילואים בסיני זו קייטנה לא נורמלית - אבל התדר הריגשי בקטע הזה מרמז שהמציאות הולכת להתהפך על הגיבורים בסצנה. זו הסיבה שבחרתי בגיטרה סולו יחסית דקה וקטנה, שמנסה לתאר את הנמנמת הזו, אבל המלודיה עצמה רומזת על משהו קודר שקורה שם.

2. סיר בשר

ב-"סוף עונת התפוזים" של קוטנר, מתארים שני חברי להקת הפרוג-רוק הישראלית זינגלה, איך הקטע "Stampede" נכתב בהשראת חוויות ממלחמת יום הכיפורים, מפחד מרסק ומסרס שהגוף והתודעה חווים כשמטוס של צבא זר מרחף לך על הראש במה שנראה כמו מהירות של 1000 קמ"ש ו-50 מטר גובה מעל הראש. כשהייתי נהג טנק והיה לנו תרגיל פלוגתי, שכנעתי את המפקד להשמיע ברשת הקשר הפנימית את הקטע של זינגלה תוך כדי השניות הראשונות של התרגיל. רק כדי להרגיש איך זה לנהוג בטנק דוהר ויורה פגזים, בזמן שמוזיקת מלחמה מתנגנת לך באוזניים. כשבאתי לכתוב את המוזיקה לסצנת פרוץ המלחמה ב-"חרב", החוויה שלי מאותו תרגיל עם זינגלה באוזניים היתה ההשראה המרכזית. הסימפולים הם סימפולי קשר אותנטיים מהמלחמה שקיבלתי לשימוש מארכיון משרד הביטחון.

3. שבעה ימים בעלטה

במהלך התחקיר שלי על חוויות אנושיות מהמלחמה, נתקלתי בסרט בשם "שבעה ימים בעלטה" שמספר את סיפורם של מספר חיילים שנתקעו במוצב הדי-ריק (יום כיפור, אל תשכחו. אנשים שוחררו הביתה בהמוניהם זולת המינימום ההכרחי שנשאר לשמור) בזמן שהסורים רצים להם מעל הראש עם חיילים ומטוסים וארטילריה. הם בכלל קבוצת ג'ובניקים, ללא יכולת לחימה: אחד מהמודיעין, אחד מלוגיסטיקה, ואחרים. הם היו תקועים שם שבוע בתוך המחילות הצרות האלה, בחושך מוחלט, כשהם דבוקים לדפנות הבונקר ועוצרים נשימה כי במרחק של 10 ס"מ עובר חייל סורי ומחפש אותם. תחושת אימה לא הגיונית - והכל בחושך. זו התחושה שניסיתי להעביר כאן, להכניס במאזין את המתח הדרוך הזה שהאנשים האלה הרגישו. בסוף אותם שבעה ימים אגב, הם נפלו בשבי. כולם חזרו הביתה בסופו של דבר בגופם. בראשם, אני לא בטוח כלל.

4. מחכה

מחכה הוא בעצם סיפורן של נשים מכל טווחי הגילאים, שכולן יושבות ומחכות שהוא יחזור הביתה, אבל אף אחד לא יודע דבר וככה הן תלויות באוויר. מחכות. אמא לחייל, אשה לבן זוג, אחות לאחיה, ילדה לאבא. הלב מתפוצץ מאהבה ודאגה וחרדה. ניסיתי להעביר תחושה של חמלה לאותן נשים מצד אחד ומצד שני את השיח הפנימי המאוד נשי-דואג הזה, שמתרחש כשהן יושבות ליד השולחן, ליד הרדיו, עם העיתון, תה עם ביסקוויט כי אי אפשר לאכול משהו יותר גדול מזה. ובסוף, זה מסתיים בבשורה. כל אחת ובשורתה היא. זו הייתה ההתנסות הראשונה שלי עם כתיבת תזמור שאינו ליווי אלא הוא המוזיקה עצמה. את הגיטרה החשמלית מנגן אלי רוזן שיש לו טאץ' מאד עדין ויחודי, וביקשתי שינגן כאן גיטרה כי ידעתי שהאצבעות שלי יותר מדי גסות בשביל העדינות שצריך. אמא שלי, תמי, מנגנת כאן פסנתר (ובמקומות אחרים באלבום). זו הייתה חוויה מעניינת לקיים את השיחה על המוזיקה עם אמא, שגם היא הייתה אשת חייל במלחמה אחת ואם חייל באינתיפאדה א'.

5. הליכה לדלת הסגורה

זהו הקטע הראשון שנכתב לאלבום, והוא נכתב בהשראת ספרו של מוטי אשכנזי "הערב בשש תפרוץ מלחמה". מוטי אשכנזי היה מפקד מוצב בודפשט שבקו בר-לב, המוצב היחיד שלא נכבש או פונה במלחמה. מפקד המוצב, מוטי אשכנזי, יצא אחרי המלחמה בתנועת מחאה והנהיג אלפים אל הכנסת להפגנות ודרישות מהממשלה לקחת אחריות ולהתפטר. זו הייתה תקופה שבה המנהיגים עוד לא חשבו שיש להם מדינה בחצר האחורית ואשכרה חשבו שהם צריכים לתת דין וחשבון. מי היה מאמין הא? בספר הוא מתאר אירוע שבו הוא הצטרף למשלחת של קצין העיר, ללכת לבשר למשפחה. כשיצאו מהרכב, הוא מתאר את התריסים של הבתים המקיפים את מגרש החניה, נסגרים אחד אחרי השני. אף אחד לא רוצה לקבל את המשלחת הזו. את תחושת האבדן האישי כבר תיארו במוזיקה מספיק פעמים. אותי יותר עניין המתח הנפשי, הדריכות, הקיצוניות המטורפת של הסיטואציה הלא הגיונית הזו של אותם אנשים שהלכו לבשר, לצד הצורך לשמור על באלאנס ולא להתפרק. ההליכה אטית מאד, כבדה, הבטן מתהפכת, אבל ממשיכים לשמור על באלאנס. אסור להתפרק, גם כשאתה נקרע לחלוטין מבפנים. הקטע מסתיים בדפיקה בדלת. מה קורה כשהדלת נפתחת, את זה כולם יודעים.

6. חרב

הנעימה של חרב באה לתאר סצנה של השעות הראשונות אחרי הפסקת האש. אין זמן לחשוב כשנלחמים ומרגישים חדורי מטרה והאדרנלין גבוה. אבל כשמקבלים את הפקודה להסתובב ולהתחיל לחזור, רק אז מתחיל המוח להציף את כל המראות והחוויות שעברו מול העיניים והאוזניים והאף. והכל חוזר ביחד בנסיעה האטית הזו, רוויית הרהורים גדולים על מה היה, ומה יהיה מכאן.

7. 2:37 כל לילה, כבר 43 שנה

גם הקטע הזה הוא תוצאה של מחקר בן מאות שעות שעשיתי על האנשים במלחמה ובמסגרתו, הגעתי כמובן לחוויות של הלומי קרב. כאלה שהתאוששו והמשיכו בחייהם ואפילו התחזקו ועובדים קשה בשביל לחזק אחרים. אבל יש המון המון כאלה שיצאו בגוף שלם מהמלחמה ועם רגשות פגועים. כל זאת, בתקופה שבה הלם קרב אינו משהו מדובר. חוויה רוויית בושה אפילו. מכל סיפוריהם של הלומי הקרב ששמעתי, ניסיתי לכתוב את המוזיקה של הלום קרב אנונימי, שיש לו דפוס חוזר של קימה באותה השעה כל לילה, ואינספור סרטים, קולות, זיכרונות מציפים לו את התודעה ומבלבלים אותו ומכניסים אותו לחרדה. אחרי שכתבתי אותו, הבנתי שהאלבום הזה צריך לתרום בחזרה לאנשים האלה ועל כן החלטתי שחלק מהכנסות האלבום (20%) יועברו בתרומה לעמותת נט"ל שעוזרת לאנשים שעברו טראומה על רקע לאומי, לצאת לאור ולהשתקם. זה כל כך חשוב.

8. נשימות החול האחרונות

זה הקטע שסוגר את סיפור המלחמה. אחרי שהאבק שוקע, אחרי שהשכול התקבע, אחרי שהכל השתנה, מה שנשאר זה בשר אדם, בשר מכונה, בשרי זיכרונות, שמן, טקסטיל שפעם סימן מדים של צבא כלשהו. הכל נמצא בחול, והוא סופג הכול והוא ההנצחה עצמה.עד כמה שהוא קבוע ושורשי, כך הוא זמני ונודד. רציתי שההרמוניה תהיה קצת יותר "ישראלית", שתזכיר איזה שיר מפעם, ושהגיטרה החשמלית שמנגנת את המלודיה תנגן מעין מלודיה חצי מוכרת שהאוזן אולי שמעה פעם באיזה סולו של דיוויד גילמור. גיטריסט שנכח כמעט בכל סלון ישראלי בסבנטיז.

9. תום

תום הוא סוף, אך גם תמימות. במילה אחת הוא מסמן את סוף התמימות. שברון הלב היה עמוק. מעבר למחירים הנפשיים של כל אדם ומשפחתו, התנפצה התפיסה הכוללת הזו שהמדינה תעשה הכל כדי לשמור עליך. רבים עזבו את הארץ אחרי המלחמה, לא יכלו להתמודד עם התחושה הכבדה של "בגידה". צריך לזכור שעד לדקה לפני המלחמה, ישראל הייתה הסלב של העולם, מקור להשקעות, התפתחות היסטרית של בניה, טכנולוגיה וכלכלה, מתנדבים ומתנדבות, ועם השפעות התרבות מהעולם - גם גיטרות חשמליות הגיעו לפה. אבל המלחמה הזו סיימה את סוף תפיסת ההגנה והביטחון שיושבי הארץ התכסו בה. אין באמת אמא ואבא במדינה. מהי מדינה בכלל? מה תפקידה? שאלות שהדור שלי שואל היום ומקים תנועות מחאה ברחבי העולם. בישראל, הספק הזה נולד במלחמה הזו ואותו ספק נטע את סימן השאלה הגדול במלחמה שאחריה - לבנון (1). ההשפעה המרכזית לקטע הזה היה הפסקול של "תינוקה של רוזמרי" של פולנסקי (קומדה הגדול כתב את המוזיקה), ורציתי להכניס תחושה של שיר ערש מעוות ומפחיד שמסתיים קצת כמו דעיכה של צופר.

10. השכם השכם בבוקר

הרגשתי שאחרי כל החוויה המטלטלת הזו שאני עצמי עברתי עם האלבום, אני חייב נחמה קטנה. לא יתכן שהמצב קודר ואין לו טיפה של אור. כמו דורותי שפותחת את הדלת בשחור לבן וחוצה לעולם של צבע, כך רציתי ליצור ניגוד מאד רציני, אז חיפשתי טקסט לקרוא, אחרי כל האינסטרומנטלי הזה. ופתאום עלה השיר היפה הזה "השכם השכם בבוקר" של רחל שפירא, שנכתב בדיוק מהמקום שאני חיפשתי לבטא: נחמה של אחרי המלחמה. חוה אלברשטיין הלחינה במקור והשיר יצא ב-"כמו צמח בר", אלבום שכולו נחמה של אחרי המלחמה. היו מספר מועמדים על זהותו של הקורא. חלקן דמויות מהמלחמה הזו, חלקן מהיום-יום שלנו. אבל בסופו של דבר, כשהרסתי טייק אחרי טייק אחרי טייק כי נחנקתי ולא יכולתי לבטא את המילים יותר, הבנתי שכנראה באמת אני זה שצריך לקרוא את הטקסט הזה וזו סגירת המעגל שהייתי צריך.

קרדיט צילום: נועה מאגר

"חרב" זמין להאזנה ורכישה באתר של יאיר יונה

הפוסט שיר אחרי שיר: יאיר יונה על הסיפורים מאחורי "חרב" הופיע ראשון בהמאזין

1. מי חברי הלהקה?

יאיר יונה - בס/אפקטים, עופר ביימל - תופים.

2. מאיפה אתם ואיך נפגשתם?

ביימל הצטרף ללהקה של יונה (Farthest South) לפני כמה שנים, ומתוך העבודה בהרכב גילינו שיש בינינו חיבור מוזיקלי עמוק והחלטנו להרים פרויקט רק של שנינו עם כיוון מוזיקלי שונה.

3. איך אתם מתארים את המוזיקה שלכם?

אנחנו עוד מגבשים את שורת המחץ האולטימטיבית. כשנכתוב אותה היא תכלול את המילים 'fאנקי', 'ריתמי', 'פסיכדלי', 'אקספירמנטלי', 'לפנים' ו-'עדשים'.

4. כיצד בחרתם בשם ההרכב?

לרומן פולנסקי יש סרט נהדר בשם "Knife In The Water". מאדהאני לקחו את השם שלהם מראס מאייר, קול דה סאק לקחו מפולנסקי, זו נראתה טכניקה טובה להמציא שם ללהקה.

5. מה אתם שואפים לעשות מבחינה מוזיקלית?

לגרום לאנשים להזיז את התחת, במעטפת של מוסיקה פסיכדלית/פאנקית לא מתפשרת. ליצור תדר של דאנסהול מבלי לנגן מוזיקה שקשורה לדאנס.

6. מה אתם עושים חוץ מלנגן?

לעופר יש תשוקה אינסופית לשפות, ויונה אוהב לבנות קונספטים

7. ממה אתם מושפעים?

עופר מגיע מפרי ג'אז אבסטרקטי ועד לסטונר, יונה מגיע מפסקולים לחששניים נטולי שיניים ועד אקספרימנטל עם שיני זהב

8. איזה אלבום הייתם לוקחים לנסיעה בכיוון אחד למאדים?

עופר: מבלי לחשוב יותר מידי - The Mars Volta - Deloused in the Comatorium
יונה: חושב יותר מדי. כנראה את אמריקן ביוטי של הדד, אבל שאל אותי מחר שוב.

9. איזה אלבום הייתם מוחקים מדפי ההיסטוריה האנושית?

זו שאלה לא בודהיסטית בעליל אבל כנראה אוספים של שירי להקות צבאיות חדשות מהדור של שנות השמונים. כשהיו להם כריות בכתפיים. ושיער נפוח. והם נראו איום ונורא. ושרו שירים מטופשים כמו 'שרית הספרית'.

10. איזה אמן הייתם רוצים לחמם ולמה?

פריימוס, ג'ון פול ג'ונס ופלה קוטי. כי הקהל שלהם יהיה מוכן לגרוב ולדיסטורשן ונוכל להתמקם באיזור נוחות חמים ופריך אצלם בראש. ליונה יש חלום לפתוח לדיג'יי איוואן סמאג', שיביא סט טכנו-סינת'פופ אחר כך.

11. מה עוד תרצו להוסיף, בלי קלישאות או קידום עצמי?

תמיד נעדיף עדשים על פני מלחמות. תמיד.

הופעות קרובות:
פסטיבל יערות מנשה, יום חמישי 19.5 בשעה 22:00

קרדיט צילום: Matanksy Photography

הפוסט אינטרו 26: Water Knives - עדשים על פני מלחמות הופיע ראשון בהמאזין