פוסטים מתויגים עם גיטרות חשמליות

  • אין עוד גיבורי גיטרה יותר

    השבוע שמעתי את "High Hopes", השיר החדש של Bruce Springsteen. הוא נפתח עם תופים שבטיים בסגנון "Sympathy for the Devil" ואז נכנסת גיטרה חשמלית. אחרי חריקה אחת ניחשתי מי מנסר אותה, ידעתי אחרי השנייה, ועף לי השכל אחרי השלישית - Tom Morello, גיטריסט Rage Against The Machine, מנגן עם ברוס פאקינג ספרינגסטין.

    טום מורלו הוא ממשיך הדרך של ג'ימי הנדריקס. הוא לקח את הבלוז-רוק, תיבל אותו בהארדקור Pאנק, והגביר את נסיונות הסאונד של ג'ימי ל-12. אלבום הבכורה של רייג' מ-1992 נשא בגאווה את ההערה "לא השתמשו בסימפולים, קלידים או סינתיסייזרים בעשיית האלבום הזה" כי צלילי הסקראצ'ינג והרעשים הצבעוניים שממלאים אותו לא הגיעו משום פטיפון או סמפלר. הם הגיעו מהגיטרה של טום מורלו. לא שמעתי אף גיטריסט שנשמע כמוהו לפני כן, ולמרות שהרבה גיטריסטים ניסו לחקות אותו, לא שמעתי אף גיטריסט שנשמע כמוהו אחרי כן.

    הזיהוי המידי של טום מורלו התחיל להניע לי את הגלגלים. איזה גיטריסטים מתחילת המאה הייתי מזהה לו היו מתארחים אצל אמן אחר? איזה גיבורי גיטרה נולדו מאז שנת 2000 ומה הם תרמו להתפתחות הגיטרה?

    החזרה לרוקנרול של תחילת הנוטיז הוציאה את הגיטרה מהקבר, אך הולידה מעט מאוד גיטריסטים עם פריטה שאפשר לזהות באוזניים עצומות, חוץ, אולי, מג'ק ווייט. אי אפשר להתחמק מהריפים העצומים ("Seven Nation Army") והסולואים החצופים ("Ball and Biscuit") שהוא משגר מגיטרת הפייברגלאס האדומה שלו. יש לג'ק חתימת סאונד ברורה שנסמכת על רטרו אמריקאי והפרסונה הססגונית שלו. אבל הוא לא חידש כלום, אלא אם כן לא שמעתם על הדבר הזה שנקרא "הבלוז" או על ג'ימי פייג' מלהקת אינדי אנונימית בשם לד זפלין.

    מגמת הגיטרה של 14 השנים האחרונות סלדה מאתוס הרוק, אימצה את אתוס הפוסט Pאנק, וקראה לגיטריסטים להיות אנטי-גיבורים ולא להתבלט בשום אופן. אם בשנות ה-90 הגיטרה היתה במרכז הבמה של נירוונה, מטאליקה, ורובים ושושנים, בשנות האלפיים החזירו את הגיטריסט ללוות את הסולן בצד הבמה, ואם הוא ילד טוב אז להפציר עם איזה ריף חביב ספוג ריוורב. הסולו לא באופנה. ג'וש הומי, גיטריסט Queens of the Stone Age, הוא מהבודדים שמעיזים ללכת נגד הזרם וייצר כמה מהסולואים הכי קליטים מאז תחילת המילניום ("No One Knows"). רוב הגיטריסטים התנתקו מחבל התבור של רוק הסבנטיז והתחברו לאייטיז של ג'וני מארר מה-Smiths, זן מאסטר שבולט מבלי להתבלט ועושה בדיוק את העבודה שצריך ללא עשייה.

    צליל הגיטרות עבר מביצים שעירות של אדם אחד לגנג בנג של להקה. אינטרפול הם דוגמה מעולה. שתי הגיטרות של Paul Banks ו-Daniel Kessler מתפתלות כל כך צמוד שאי אפשר להפריד ביניהן. כל ניסיון יהרוס את הסאונד של הלהקה. גם אצל להקות רוק אחרות שפרצו לתודעה כמו Foals, Arctic Monkeys, ו-Kings of Leon מוטבים השניים מן האחד. אפילו ה-Strokes שנהנים לצאת לסולואים אירוניים נשענים על 2 גיטריסטים במשקל שווה שמשלימים אחד את השני. אצל Arcade Fire, אחת מלהקות האינדי האהובות בזמנינו, זה אפילו עוד יותר קיצוני - מה שנחשב זה המאמץ הקבוצתי של מיליון האיש בלהקה והגיטרה נדחקת לשולי המיקס. לפחות ללהקות האלה יש איזשהי חתימת סאונד. לרוב הלהקות יש סאונד גיטרה גנרי שבקרוב יצא מאפליקציה במגע כפתור. לא משנה אם זה אינדי פופ, שוגייז, או גאראג' רוקנרול, הגיטריסטים בימינו מקנפרמים את עצמם כמה שיותר לחוקי הז'אנר ועושים הכל כדי לא להתבלט.

    גיבורי גיטרה הם בכל מקרה נדירים ונשמע שהרוק שבע ממהפכות ונותר עם קול מחאה חלוש בכיכר במוצש. איך עוד אפשר לנגן על הכלי הזה שקרעו לו את המיתרים מכל כיוון אפשרי במשך יותר מ-65 שנה? מה שבטוח אצל הסבא השובב הזה זה כשחשבנו ששמענו את כל הסיפורים שלו פתאום מתגלה עוד פרט מרעיש.

  • חמישית החשמליות

    ב-22.12.09 התכנסו חמש גיטרות חשמליות לשעתיים נסיוניות של מוזיקה מאולתרת ללא תופים, ללא באס, וללא שירה (האזנה לסשן בסוף הפוסט).

    המניפסט של חמישית החשמליות היה כדילקמן:

    1. אסור לנגן סולואים.
    2. תן זכות קדימה.
    3. תנגן שקט.
    4. מותר לנגן רק עד 2 מיתרים בו זמנית.
    5. מומלץ להפיק צלילים מהגיטרה בכל צורה אפשרית.
    6. תרגיש חופשי לחזור אחרי ליינים/מוטיבים של נגן אחר בהכפלה/בדיליי/במרווח/וכו'.
    7. אפשר לנגן מקצבים על הגיטרה עם חסימות/סלאפים/מקל תוף/כל דרך שנראית לך.

    יכול מאוד להיות שזאת הפעם הראשונה בישראל שמתכנסות אך ורק גיטרות חשמליות בניסוי שכזה. זאת ודאי לא הפעם הראשונה בעולם. Glenn Branca הניו יורקי המגניב כבר כתב יצירות לעשרות ואפילו ל-100 גיטרות, סימפוניות של דיסטורשן ופידבק. אבל לי היה את הרצון לעשות משהו כזה כאן ועכשיו ובהשתתפותי.

    הרעיון היה ליצור מוזיקת גיטרות שונה מהסטנדרט הישראלי, הרחק מוירטואוזיה הנדריקסית, רוק בלוזי גילמורי, או שיעמום סינגולדי. רציתי לקחת את הכוח המדהים הזה והיופי שיש בצלילי הגיטרה החשמלית ולהכפיל אותו פי 5, תוך כדי חקירה של כל האופציות המוזיקליות האפשריות עם הכלי. לקחת נגנים שבאים מסגנונות לא-מיינסטרימים, נגנים שיכולים לרסן את עצמם, ושיש להם יכולת הקשבה וים של יצירתיות ורגש כדי להתאחד לכדי משהו עוצמתי ומעניין.

    הגיטריסטים החשמליים שהוזמנו לפגישת הפסגה לפי סדר אלפבתי הם: לירון אראל (מלהקת Invein ו-Feelabout), אלירן דרור (מלהקת פרופיל נמוך), עידן ליברמן (מלהקת Oceanic), אסף קורן (Juicy Jew, לשעבר מלהקת Serene), ואני, עידו שחם (גם ב-Invein). כל אחד הביא גישה משלו ורעיונות שונים לפלטה המוזיקלית. החל ממשחקי אפקטים, דרך גיטרה ככלי הקשה, עשיית רעש עצום, וכלה במינימליזם של צליל נקי ופשוט.

    זה היה סשן מאוד אינטנסיבי. הייתי מאוד דרוך, עם אוזן קשבת בטירוף למה שהולך. ספגתי את האנרגיה המוזיקלית והחלטתי מהבטן מה לעשות בכל נקודה בזמן. לפרקים בכלל לא היה ברור איזה מהצלילים שבוקעים מהמגברים הם הצלילים שלי ואיזה הם של מישהו אחר, הכל התערבל והתערבב לכדי קוקטייל אחד שאי אפשר להפריד בין מרכיביו המקוריים, כמו שצריך.

    המוזיקה שיצאה נעה בין חפירות מתמשכות לבין רגעים של אלוהות. זה בא בגלים עם תנודות מעלה ומטה ושוב מעלה. מגאונות לשעמום, וצמיחה של גאונות מתוך השעמום שוב, וכל מה שביניהם. זמנים שבהם כל גיטריסט מרוכז בעצמו, נמצא גבוה מדי על העץ מכדי לרדת, לעומת זמנים של סינכרון קוסמי מוחלט, וכמובן מצבי ביניים של התפלגות ספונטנית לקבוצות של אג'נדות מוזיקליות שונות.

    מה שבטוח זה שהניסוי הצליח. שברנו את תבניות הנגינה הסטנדרטיות והנדושות של גיטרות חשמליות בארץ והגענו למחוזות נסיוניים יותר. מצד שני לא הלכנו הכי רחוק שאפשר לקקופוניה מוחלטת ונשארנו קומוניקטיביים במידה. לכן הרבה מהדברים ישמעו לכם במחוזות הקראוט-רוק, פוסט-רוק, ספייס-רוק, נויז, ושאר ניימדרופינג שכאלה. באיזשהי נקודה מרוב ששברנו את התבנית התאחתה לה התבנית מחדש, והגענו לנגן פתאום קטע גרובי שאחד מהגיטריסטים תפס בו תפקיד של באס בעוד שהאחרים הפכו את הגיטרות לכלי הקשה כדי לתת קצב.

    אתם מוזמנים לשמוע את תוצאת הניסוי של חמישית החשמליות בנגן פה למטה. השתדלתי לסמן קטעים מעניינים עם תגובות מתחת ל-waveform, ואני מזהיר מראש שיש לא מעט קטעים חופרים שצריך לעבור כדי להגיע לקטעים המדהימים. תנו לזה לרוץ ברקע ותראו איך אתם מתחברים לזה. אל תשכחו שהמוזיקה מאולתרת לגמרי. מלבד המניפסט שום דבר לא היה ידוע ולא תוכנן מראש. למעשה אני היחיד שניגן בעבר עם כמעט כל אחד מהנגנים. רובם בכלל לא הכירו האחד את השני עד למפגש.

    מה דעתכם? איך נשמע כל הסיפור הזה? ידוע לכם על נסיונות דומים שכבר נעשו בארץ? תשאירו תגובה בכיף.

    Electric Guitar Quintet