פוסטים מתויגים עם פוסט רוק

  • יחי אושנסייז

    חזרתי הביתה מביקור יום שישי אצל ההורים וקיבלתי הודעה מסתורית מאחד מחברי הטובים: "כנס לאתר של Oceansize". התחלתי להריץ בראש כל מיני תסריטים - אולי יצא קליפ חדש, אולי הם החליטו לדפוק רדיוהד ולשחרר בבת אחת איזה אי פי ללא שום הודעה מראש, אולי הם באים להופיע בארץ כמו ששמעתי שהם רצו. אבל מסתבר שחשבתי בצורה אופטימית מדי. אושנסייז התפרקו.

    אולי לא אכפת לכם, אולי אתם לא יודעים על מה אני מדבר בכלל. אבל בשבילי, קומץ מעריצים דתיים בארץ, ורבבות מעריצים שרופים ברחבי העולם, זה יום ממש עצוב. כתבתי על אושנסייז פה ובבלוג הקודם, והמלצתי עליהם בעל פה בכל הזדמנות שרק יכלתי, ולא בכדי. הלהקה הזאת שינתה לי את החיים.

    בדיוק כשחשבתי ששמעתי הכל, שאי אפשר להפתיע אותי, לאתגר אותי, לחדש לי, או לרגש אותי, פתאום גיליתי את אושנסייז. לקח זמן מה עד שהם שקעו לי בתודעה, אבל כשזה קרה הם שיגרו אותי למימד אחר שאין ממנו דרך חזרה. אושנסייז דיברו אלי בכמה רמות מוזיקליות במקביל ויצרו התמכרות התמסרות והתאהבות מוחלטת.

    oceansize

    הרבה להקות תוקעות את עצמן במסגרת מוזיקלית, תכנית, או רגשית. כשסטיבן ווילסון, מנהיג פורקיופיין טרי, קיים מפגש מעריצים בארץ, ב-2003 כמדומני, הוא התלונן שרוב הלהקות בעצם מקליטות את אותו השיר שוב ושוב ושאין להן באמת גיוון מוזיקלי או משהו להגיד מעבר למסר או רגש אחד שהן ממחזרות ללא הכרה. אושנסייז היו ההיפך המוחלט מזה.

    בעוד שרוב להקות הרוק בתחילת שנות האלפיים בחרו בנתיב הנסיעה של הרטרו, אושנסייז בחרו בנתיב הנסיעה של העתיד - לקחת את מה שיש, ולהביא את זה לשלב הבא. וכך האלבום הראשון שלהם היה תמהיל בין הפוסט רוק של מוגווי, למטאל של טול, לאלטרנטיב של הסמשינג פמפקינז. הם לא התביישו לעשות קטעים ארוכים, עם מעברים אינסטרומנטליים, משקלים אסימטריים, רעש, שקט, מקצבי תופים שלעולם לא חוזרים על עצמם מקטע לקטע, והתקפה אימתנית וחיונית של 3 גיטרות חשמליות.

    אושנסייז הלכו והשתנו מאלבום לאלבום, ויצרו את הייחוד המורכב והלא מוגדר שלהם ככל שעבר הזמן. מה הם, להקת מטאל? פוסט רוק? פרוג? אולי ההגדרה שלהם של דת' אינדי פרוג שהיתה להם פעם במייספייס הכי מתאימה. הם השפיעו עלי מאוד בתור מוזיקאי, עזרו לי להרחיב ולפתל את השבלנות המשמימות של הרוק, לחשוב על ריפים ב-7/8, ואיך לעשות צלילים יותר חלליים עם הגיטרה.

    אבל אושנסייז לא היתה רק תרגיל טכנוקרטי של מאונני בית ספר למוזיקה. אושנסייז היתה טעונה בהמון רגש וסוג של גרוב שחיבר את כל הדיבורים הגבוהים האלה לקרקע, ללב ולבטן. חלק נכבד מזה תודות לזמר/גיטריסט האדיר מייק ונארט שכתב ליריקה מעולה והלך והשתפר מבחינה ווקאלית לכדי כלי נוסף בפלטת הכלים של הלהקה. חלק נוסף תודות למוזיקה שלהם שסירבה להגיע למחוזות הפלצנות ותמיד החזיקה במלודיה והוקים אפילו בקטעים הכי פרועים. הפלטה הרגשית של אושנסייז היתה מאוד רחבה ועמוקה. השירים שלהם יכלו לקחת אותך לחלל הפנימי הכי עמוק כמו שהיא יכלה לקחת אותך לחלל החיצון הכי רחוק, משהו שמעט מאוד להקות מסוגלות לעורר.

    לא ידוע עדיין מה קרה בדיוק בלהקה שגרם לפירוק, אם נגלה אי פעם. הם נראו במשך כל הזמן הזה כמו יחידה אחת מאוד מגובשת עם רעל בעיניים, אבל אי אפשר מה הלך מאחורי הקלעים. כנראה הסיפור הישן של הבדלים אמנותיים/מאבקי אגו שגרמו ללא מעט פירוקים של להקות גדולות. נשארנו עם ירושה של 4 אלבומים מעולים, וכמה אי פים שחלקם קשים מאוד להשגה. אבל בעיקר נשארנו עם התקווה שלהקות רוק לא אמרו עוד את המילה האחרונה, שאפשר לקחת את המוזיקה הלאה בלי לוותר על כיף והמון חום ואנושיות.

    כנראה שאוכל להמשיך ולהשתפך פה בהספד לאושנסייז ז"ל עוד הרבה. הם הולכים איתי משהו כמו שש שנים כך שהתקופה הזו מאוד נקשרה לי ריגשית למוזיקה שלהם, ולא נראה לי שאפסיק להאזין להם בזמן הקרוב. אני מצטער שהם לא קיבלו יותר אהבה, כבוד, והערצה בעודם להקה. הם נולדו בתור אנדרדוג ומתו בתור אנדרדוג, ואולי קצת הכרה והצלחה מעבר לחוג המעריצים השרופים היתה משנה את התמונה.

    אני מקווה שלפחות עכשיו הפירוק שלהם יעשה קצת הדים, שהם יהפכו לאגדה ושאם לא יצא לכם עדיין לבדוק את המוזיקה שלהם, עכשיו כשהיא כבר לא מושגת זה בדיוק מה שתעשו. ובכל זאת יש קצת אופטימיות. חברי הלהקה התפצלו לכמה להקות חדשות לפי ההודעה באתר שלהם, כנראה שלהקה אחת פשוט לא יכלה להכיל כל כך הרבה כישרון ויצרתיות. מקווה שנשמע מהן בקרוב. יחי אושנסייז.

  • אלבומי השנה של המאזין 2010 - Mogwai

    Mogwai - Special Moves

    בדיוק כשחשבתי שסימתי את הרומן שלי עם הפוסט רוק, מגיע האלבום הזה ומעיף אותי לגלקסיה השכנה. אין פה בעצם שום שירים חדשים. זה אלבום חי של מוגוואי, הסקוטים החביבים שאנחנו מכירים כבר מסוף הניינטיז כפחות או יותר הלהקה שהמציאה את הפוסט רוק. אבל משהו בביצוע החי של השירים שלהם מעפיל לדעתי בגדול על גרסאות הסטודיו המוקלטות ומוסיף להן מימד של חום וחיות שמשום מה הולכים לאיבוד באולפן. מה שגם אין לי בדרך כלל סבלנות לשמוע אלבום שלם של מוגוואי, אך במקרה הזה הסט החי, שבעצם מורכב בעיקר מהשירים החזקים של מוגוואי, מחליק לגרון כמו סינגל מאלט משובח.

    לעוד פוסטים בסדרה »

  • אלבומי השנה של המאזין 2010 - Oceansize

    Oceansize - Self Preserved While The Bodies Float Up

    אם אתם עוקבים אחרי, אתם יודעים שאושנסייז היא הלהקה הכי טובה בעולם. לכן, הייתי מלא בציפיות, פחדים, והתלהבות לקראת האלבום הרביעי שלהם עם הטייטל המאוד בומבסטי הזה. עדיין קשה לי להתבטא לגבי האלבום, כי אני לא בטוח שעיכלתי אותו כמו שצריך. זה לוקח לא מעט זמן עם אלבומים של אושנסייז.

    אני כן יכול להגיד שהם ממשיכים בחיפוש המוזיקלי שלהם, שזה לדעתי מה שהמוזיקאים הגדולים עושים ללא הפסקה, ועשו אלבום די נועז שאין לו שום מקבילה במוזיקה היום. כמו העטיפה שלו, הוא יותר שחור ולבן בלי טווח ביניים. יותר רועש, יותר שקט, יותר מהיר, יותר איטי, יותר חם, יותר קר. איך זה יכול להיות? תצטרכו לשמוע כדי להבין. ואז לשמוע שוב. ושוב. ושוב, ושוב, ושוב. אבל תאמינו לי, זה שווה את ההשקעה ויש הרבה מתנות בדרך.

    לעוד פוסטים בסדרה »

  • העתיד כבר כאן 3 - Tiny Fingers + הגרלת כרטיסים

    אחרי שהתוודענו לפופ החדשני של לורנה_בי ולרוק האלקטרוני של קיצו, הגיע הזמן להכיר את הפוסט-רוקנרול של Tiny Fingers. קודם כל, תיכנסו מיד למייספייס שלהם ותלחצו פליי בזמן קריאת הפוסט. יש? מעולה. אז בעוד הגיטרות מנסרות לכם את הרמקולים, דעו שטייני פינגרז הם פאוור-טריו פר אקסלנס מפרדס חנה. כן, פרדס חנה. מה, לא יכול להיות שכל העתיד הזה יגיע רק מירושלים?

    אם אמרתי בפוסט הקודם שאחרי אינדינגב 2 כולם דיברו על קיצו, טייני פינגרז הוזכרו באותה הנשימה כהפתעת הפסטיבל שהגיעה משומקום וכבשה את כולם בסערת דיסטורשן. כל זאת תודות לשלושת החבר'ה בטייני פינגרז ששולטים בכלים שלהם ביד רמה, ובמיוחד הגיטריסט המוביל אורן בן-דויד שבדרכו להפוך לגיבור גיטרה אינטרגלקטי ומאוד מבוקש בגלל הסאונד המיוחד שלו והוירטואוזיות.

    טייני פינגרז עושים רוק אינסטרומנטלי. אני קורא לזה פוסט-רוקנרול כי אמנם הם מתכתבים עם הז'אנרים הסמי-מוכרים כמו פוסט רוק ומת' רוק, רק מזווית יותר בועטת שמושפעת בדרך גם מ-Fאנק, ורוק פרוגרוסיבי (זה לא מילה גסה!). בכלל לא נשמע שהם חיים תחת הגדרות צרות של איזשהו ז'אנר מוכר. לכן הם מתחברים לי ללהקה כמו Mars Volta שעושה את המוזיקה שבא לה לעשות (וגם בגלל תספורות האפרו), רק שבעוד שמארס וולטה הלכו רחוק מדי עם השגעונות שלהם, טייני פינגרז עדיין במקום טוב.

    מעבר לז'אנריפיקציות, המוזיקה של טייני פינגרז היא סאונדטרק סינמטי לסרטים שעדיין לא צולמו. אולי אין צורך לצלם אותם, כי כשתשמעו את טייני פינגרז תראו איך מוסרטות לכם סצינות שלמות בדמיון עם מרדפי חלליות בכוכב מרוחק, או אולי רובוטי ענק יפניים בקרב על גורל האנושות, או צוללנים שחוקרים שרידים של תרבות חיזרית עתיקה עמוק מתחת למים. אם אגב עולות לכם אסוציאציות אחרות מאשר המד"ב שלי, תשתפו אותנו בכיף בתגובות.

    כרגיל, אני מזמין אתכם לבוא ולראות את טייני פינגרז בהופעה כדי להבין על מה כל ההייפ. אם פספסתם את קיצו אז בכלל, כי ביום שבת הזה ה-17.4 טייני פינגרז יופיעו יחד עם קיצו ב-22:00 באוזןבר, והמאזין מגריל 2 כרטיסים מבין המגיבים לפוסט! אפשר להכנס להגרלה עד יום שישי ה-16.4. בנוסף, מי שמעוניין בהנחה מוזמן לשלוח מייל לכתובת kitzuband@gmail.com, והירושלמים שביניכם מוזמנים לחוות את הנוק-אאוט הכפול בבאסס ב-21.4. נתראה בפוסט-רוקנרול.

  • חמישית החשמליות

    ב-22.12.09 התכנסו חמש גיטרות חשמליות לשעתיים נסיוניות של מוזיקה מאולתרת ללא תופים, ללא באס, וללא שירה (האזנה לסשן בסוף הפוסט).

    המניפסט של חמישית החשמליות היה כדילקמן:

    1. אסור לנגן סולואים.
    2. תן זכות קדימה.
    3. תנגן שקט.
    4. מותר לנגן רק עד 2 מיתרים בו זמנית.
    5. מומלץ להפיק צלילים מהגיטרה בכל צורה אפשרית.
    6. תרגיש חופשי לחזור אחרי ליינים/מוטיבים של נגן אחר בהכפלה/בדיליי/במרווח/וכו'.
    7. אפשר לנגן מקצבים על הגיטרה עם חסימות/סלאפים/מקל תוף/כל דרך שנראית לך.

    יכול מאוד להיות שזאת הפעם הראשונה בישראל שמתכנסות אך ורק גיטרות חשמליות בניסוי שכזה. זאת ודאי לא הפעם הראשונה בעולם. Glenn Branca הניו יורקי המגניב כבר כתב יצירות לעשרות ואפילו ל-100 גיטרות, סימפוניות של דיסטורשן ופידבק. אבל לי היה את הרצון לעשות משהו כזה כאן ועכשיו ובהשתתפותי.

    הרעיון היה ליצור מוזיקת גיטרות שונה מהסטנדרט הישראלי, הרחק מוירטואוזיה הנדריקסית, רוק בלוזי גילמורי, או שיעמום סינגולדי. רציתי לקחת את הכוח המדהים הזה והיופי שיש בצלילי הגיטרה החשמלית ולהכפיל אותו פי 5, תוך כדי חקירה של כל האופציות המוזיקליות האפשריות עם הכלי. לקחת נגנים שבאים מסגנונות לא-מיינסטרימים, נגנים שיכולים לרסן את עצמם, ושיש להם יכולת הקשבה וים של יצירתיות ורגש כדי להתאחד לכדי משהו עוצמתי ומעניין.

    הגיטריסטים החשמליים שהוזמנו לפגישת הפסגה לפי סדר אלפבתי הם: לירון אראל (מלהקת Invein ו-Feelabout), אלירן דרור (מלהקת פרופיל נמוך), עידן ליברמן (מלהקת Oceanic), אסף קורן (Juicy Jew, לשעבר מלהקת Serene), ואני, עידו שחם (גם ב-Invein). כל אחד הביא גישה משלו ורעיונות שונים לפלטה המוזיקלית. החל ממשחקי אפקטים, דרך גיטרה ככלי הקשה, עשיית רעש עצום, וכלה במינימליזם של צליל נקי ופשוט.

    זה היה סשן מאוד אינטנסיבי. הייתי מאוד דרוך, עם אוזן קשבת בטירוף למה שהולך. ספגתי את האנרגיה המוזיקלית והחלטתי מהבטן מה לעשות בכל נקודה בזמן. לפרקים בכלל לא היה ברור איזה מהצלילים שבוקעים מהמגברים הם הצלילים שלי ואיזה הם של מישהו אחר, הכל התערבל והתערבב לכדי קוקטייל אחד שאי אפשר להפריד בין מרכיביו המקוריים, כמו שצריך.

    המוזיקה שיצאה נעה בין חפירות מתמשכות לבין רגעים של אלוהות. זה בא בגלים עם תנודות מעלה ומטה ושוב מעלה. מגאונות לשעמום, וצמיחה של גאונות מתוך השעמום שוב, וכל מה שביניהם. זמנים שבהם כל גיטריסט מרוכז בעצמו, נמצא גבוה מדי על העץ מכדי לרדת, לעומת זמנים של סינכרון קוסמי מוחלט, וכמובן מצבי ביניים של התפלגות ספונטנית לקבוצות של אג'נדות מוזיקליות שונות.

    מה שבטוח זה שהניסוי הצליח. שברנו את תבניות הנגינה הסטנדרטיות והנדושות של גיטרות חשמליות בארץ והגענו למחוזות נסיוניים יותר. מצד שני לא הלכנו הכי רחוק שאפשר לקקופוניה מוחלטת ונשארנו קומוניקטיביים במידה. לכן הרבה מהדברים ישמעו לכם במחוזות הקראוט-רוק, פוסט-רוק, ספייס-רוק, נויז, ושאר ניימדרופינג שכאלה. באיזשהי נקודה מרוב ששברנו את התבנית התאחתה לה התבנית מחדש, והגענו לנגן פתאום קטע גרובי שאחד מהגיטריסטים תפס בו תפקיד של באס בעוד שהאחרים הפכו את הגיטרות לכלי הקשה כדי לתת קצב.

    אתם מוזמנים לשמוע את תוצאת הניסוי של חמישית החשמליות בנגן פה למטה. השתדלתי לסמן קטעים מעניינים עם תגובות מתחת ל-waveform, ואני מזהיר מראש שיש לא מעט קטעים חופרים שצריך לעבור כדי להגיע לקטעים המדהימים. תנו לזה לרוץ ברקע ותראו איך אתם מתחברים לזה. אל תשכחו שהמוזיקה מאולתרת לגמרי. מלבד המניפסט שום דבר לא היה ידוע ולא תוכנן מראש. למעשה אני היחיד שניגן בעבר עם כמעט כל אחד מהנגנים. רובם בכלל לא הכירו האחד את השני עד למפגש.

    מה דעתכם? איך נשמע כל הסיפור הזה? ידוע לכם על נסיונות דומים שכבר נעשו בארץ? תשאירו תגובה בכיף.

    Electric Guitar Quintet